在梵高的家乡读克里姆特的壮丽与创新

这是正在荷兰初次举办如许界限的克里姆特作品回首展,展出了克里姆特散落活着界各地的代外性作品,如《朱蒂斯Ⅰ》(Judith)(1901年)、《艾米丽·弗洛格》Emilie Flöge(1902年)和《水蛇II》Water Serpents II(1904年)等。展览也要点聚焦克里姆特正在同期间人影响下的繁荣,比照展出包罗梵高、罗丹和马蒂斯等其他出名艺术家的作品。

梵高博物馆馆长Emilie Gordenker透露:“此次展览为克里姆特供应了一个全新的视角。他并不是一个寥寂的天赋,而是因为邦际上志趣迎合的艺术家的存正在和驱策,为其供应了源源不竭的艺术创建力。梵高博物馆有资历构制一次开创性的展览,从全邦各地借展。咱们愿望邦外里的旅客都能来博物馆,尤其是来看‘金童古斯塔夫·克里姆特’。”

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862-1918)是哈布斯堡君主邦所正在地维也纳帝邦期间最首要的艺术家之一。他也被以为是西方摩登艺术史上极具更始精神的艺术家之一。

“金童古斯塔夫·克里姆特”展(“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…”)以工夫为序,揭示了克里姆特职业生活中差异期间差异重心的作品,描写了其尤显宏伟的平生。展览的要点聚焦于克里姆特正在同期间艺术家影响下的繁荣。同克里姆特雷同,他们从根基上打垮了古板,生机更始。

展览不但揭示了克里姆特极具力气的女性肖像作品,也展出约翰·辛格·萨金特( Singer Sargent)和惠斯勒(Whistler)等的肖像创作。他的方形风物画与文森特·梵高(Vincent Van Gogh)的画作并排吊挂。罗丹的性感线条和马蒂斯大胆的颜色构图也对克里姆特的作品形成了宏大影响。

展览展出了克里姆特首要的24幅画作和12幅纸本作品,以及文森特·梵高(Vincent van Gogh)、惠斯勒(Whistler)、萨金特(Sargent)、托罗普(Toorop)、莫奈(Monet)、罗丹(Rodin)、图卢兹·劳特累克(Toulouse-Lautrec)和马蒂斯(Matisse)等欧洲其他艺术家的同样数目的作品。

19世纪80年代,克里姆特与他的兄弟恩斯特( Ernst)和艺术家诤友弗朗茨·马奇(Franz Matsch)一道,成为新兴的三位年青艺术家中的一员。他们承担了委托去装点首要修设,诸如维也纳布格剧院( the Burgtheater )和维也纳艺术史博物馆(the Kunsthistorisches Museum)的楼梯间。克里姆特为作曲家兼钢琴家约瑟夫·彭鲍尔(Josef Pembaur,1890年)创作的肖像画是此次展览的首批作品之一。这幅作品是古板的,由于它根据了阿尔玛·塔德玛(Alma Tadema)新古典主义的仔细风致。正在克里姆特策画的框架上,参考了古典修设和音乐,也适当维也纳永远流通的古板史册风致。

但期间正在变。新一代的艺术家和作家正正在展示,他们漠视抑遏的、令人障碍的小资产阶层准则。他们努力于艺术和智力更始。1887年,克里姆特和这个大伙创立了“离别派”:一个努力于用邦际艺术骚扰维也纳古板的艺术运动。克里姆特紧迫地入手创作新风致的作品,并很疾成为维也纳艺术界的顽童。他受到内向的既定次第的指谪。他为维也纳大学(Vienna University)创作的三幅特殊的天顶画被移除,由于该系列中涌现了过众的赤身。但对付勇于超越鸿沟梦念的维也纳前锋派来说,克里姆特具有宏伟的愿望。

克里姆特《贝众芬·弗里兹》( Beethoven Frieze)(片面)(1902年)

古斯塔夫·克里姆特确实不负众望。1902年,他正在离别派艺术馆吐露了他的《贝众芬·弗里兹》( Beethoven Frieze)。这是对贝众芬《第九交响曲》的致敬。展览展出了《贝众芬·弗里兹》( Beethoven Frieze)等比例复成品,并附有少少开头酌量。《贝众芬·弗里兹》( Beethoven Frieze)是“黄金期间”的前奏,克里姆特正在他的绘画中行使了金叶。其余一幅颇为壮丽的作品是《水蛇II》( Water Serpents II)(1904),60年来初次公展开出,也是此次展览的亮点之一。

“黄金期间”的另一部佳作是《朱迪斯》( Judith)(1901),这是克里姆特初次清楚将黄金金箔融入个中的作品。这幅画的灵感来自同名的圣经女豪杰,她通过斩首荷洛芬尼斯(Holofernes)解放了她的黎民。克里姆特把朱迪斯带进了他本身的期间,把她描写成一个处于社会核心的固执、相信的犹太女性。克里姆特承担了犹太资产阶层的很众委托,以是,正在反犹太主义和民族主义风靡的期间,他与落后|后进的贵族和当权派保留间隔。他对女性性欲和自立性的露骨描写是对古板的又一次拒绝。这使他与同期间的西格蒙德·弗洛伊德的革命性精神了解类似等。

《赫敏·加利亚肖像》(Hermine Gallia,1903-1904)吐露出的文雅,也因其新的绘画技巧和风致而知名。这幅画受到惠斯勒高雅的女性肖像和印象派的影响。克里姆特受到亨利·德·图卢兹·劳特累克( Henri de Toulouse-Lautrec)和其他艺术家描写巴黎女性的饱动。

展览还包罗全邦出名的《尤金妮娅·普雷亚韦西》( Eugenia Primavesi)(1913)、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世》( Adele Bloch-Bauer II)(1912)等作品。这些作品大而有力,充满着显示力,装点图案充满了所有画幅布景。

展览中的一件首要作品是埃米丽·弗洛格(Emilie Flöge,1902年)的肖像,她是一位时装策画师和女市井。埃米莉·弗洛格是克里姆特坚贞的伙伴,她是一个怂恿人心的女人,是他备受敬佩的“缪斯女神”。从19世纪90年代起,埃米莉·弗洛格(EmilieFlge)平昔随同着克里姆特通过片面和艺术的上升和低谷。通过本身的策画作品和她的商号,埃米莉·弗洛格正在维也纳离别运动的核心理念和事势的传达中施展了焦点效率。

克里姆特和她正在离萨尔茨堡(Salzburg)不远的阿特湖( Attersee Lake)渡过了众数个夏季,他还正在那里创作了很众风物画。

克林姆特正在上奥地利州萨尔茨卡默古特风物如画的阿特湖找到了他事业时最珍惜的东西,也是他所找寻的恬静与灵感。正在那里创作的山川画作外达了他对大自然花草颜色的热忱。阿特湖城堡是阿特湖的一大亮点,而且平昔是克林姆特画作最可爱用的重心。通往城堡的道道是一条林荫大道,克林姆特还为这个林荫大道采选了他本身最可爱的方形道段,以是还特地将树冠砍掉。

正在克里姆特点彩充裕的作品中,你不需求看很远就能浮现梵高的影响,这些作品有着广漠、厚重的笔触,例如1912年的画作《通往卡默尔宫的林荫大道》(Avenue to Schloss Kammer)。

展览以不朽画作《新娘》( The Bride)(1918)结局。作品的大片面尚未告竣,以是能够看到克里姆特是怎样将他的作品和调色板组合正在一道的。1918年克里姆特丧生时,这幅作品还没有告竣,就留正在了画架上。正在克里姆特的平生中,维也纳仍然繁荣成为一个欧洲多数邑,成为差异民族和文明的大熔炉。然而,正在克里姆特丧生后的几十年里,他助助塑制的自正在和进取的全邦将会解体。克里姆特的少少作品被纳粹偷取,另少少作品则散落活着界各地。

此次展览由阿姆斯特丹梵高博物馆与维也纳美景宫协作举办。展期从2022年10月7日一连至2023年1月8日。

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